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더 나은 Seedance 2.5 동영상 프롬프트 작성법

Seedance 2.5는 HiArt에서 ByteDance의 가장 긴 멀티모달 동영상 모델입니다. 최대 30초, 네이티브 동기화 오디오, 최대 50개 미디어 파일 옴니 참조를 지원합니다. 결과는 여전히 프롬프트에 좌우됩니다 — 특히 여러 @ 참조가 한 생성을 공유할 때 역할 할당이 중요합니다.
이 가이드는 더 길고 참조가 많은 클립에 맞는 문법과 패턴을 다룹니다. 제품 개요는 Seedance 2.5란? 또는 모델 페이지부터 보세요.

무엇을 업로드할 수 있나

쓰기 전에 에셋을 계획하세요 — Seedance 2.5는 Seedance 2.0보다 훨씬 많은 파일을 받습니다. 프롬프트에 언급되지 않은 업로드는 크레딧을 낭비하고 모델을 혼란스럽게 합니다.

입력 한도

입력
한도
형식
최대 크기
이미지
≤ 30
jpeg, png, webp, bmp, tiff, gif
각 30 MB
동영상
≤ 10
mp4, mov
각 50 MB
오디오
≤ 10
mp3, wav
각 15 MB
텍스트
자연어 프롬프트
합계
≤ 50개 파일

출력 사양

  • 길이: 4–30초 (선택)
  • 네이티브 동기화 대사·효과음·배경음악(립싱크 지원)
  • 해상도: 480p 또는 720p

알아둘 점

  • 업로드의 실제 사람 얼굴은 컴플라이언스로 차단됩니다 — 스타일화되거나 비사실적 참조를 쓰세요.
  • 업로드한 파일은 모두 프롬프트에 언급하세요. 고아 참조는 일관성을 해칩니다.
  • 20–30초 대본은 타이밍 비트를 쓰세요 — 시간 표기 없는 긴 문단은 피하세요.
  • 15초 이내 1080p가 필요하면 2.5 또는 Fast에서 프롬프트를 고정한 뒤 Seedance 2.0으로 전환하세요.

@ 참조 시스템

업로드된 각 에셋에 슬롯이 생깁니다 — @Image1, @Video2, @Audio1 등. 모델은 용도를 추론하지 않습니다. 프롬프트에 명시해야 합니다.
@Image1    @Image2    @Image3  … 최대 @Image30
@Video1    @Video2   … 최대 @Video10
@Audio1    @Audio2   … 최대 @Audio10

흔한 참조 역할

용도
예시
첫 프레임
@Image1 as the first frame
마지막 프레임
@Image2 as the last frame
캐릭터 룩
@Image1's character as the subject
샷 간 정체성 고정
keep the character consistent with @Image1 @Image2 @Image3
장면 / 배경
scene references @Image8
카메라 무브
reference @Video1's camera movement
액션 / 안무
reference @Video1's action choreography
VFX / 전환
completely reference @Video1's effects and transitions
리듬 / 템포
video rhythm references @Video1
배경음악
BGM references @Audio1
보이스 / 대사 톤
voice tone references @Audio2
효과음
sound effects reference @Video3's audio
샷이 필요하면 역할을 겹칠 수 있습니다 — 2.5의 큰 참조 예산에서 특히 유용합니다:
@Image1's character as the subject, wardrobe from @Image2, scene references
@Image3 @Image4, camera and pacing from @Video1, BGM references @Audio1,
dialogue tone references @Audio2

프롬프트 구조화

강한 프롬프트는 보통 이 순서를 따릅니다:
[Subject] + [Scene] + [Action/Motion] + [Camera] +
[Timing] + [Effects/Transitions] + [Audio] + [Style/Mood]
약 10초를 넘는 클립 — 특히 20–30초 Seedance 2.5 렌더 — 에서는 액션을 타이밍 비트로 나누세요:
0–5s: opening hook, establish subject and location
5–12s: develop action / product benefit
12–20s: climax, key reveal, or dialogue turn
20–30s: resolution, brand end card, music settle

카메라 언어 치트시트

Seedance는 표준 영화 용어에 잘 반응합니다. 움직임과 샷 사이즈를 섞으면 제어가 더 정밀해집니다.

움직임

용어
효과
Push in / Slow push
카메라가 피사체로 접근
Pull back
카메라가 피사체에서 멀어짐
Pan left/right
수평 회전
Tilt up/down
수직 회전
Track / Follow shot
피사체를 따라감
Orbit / Revolve
피사체 주회
One-take / Oner
컷 없는 연속 샷

샷 사이즈

용어
프레임
Extreme close-up
눈, 입 또는 작은 디테일
Close-up
얼굴이 화면을 채움
Medium shot
허리 위
Full shot
전신
Wide / Establishing
전체 환경

Seedance 2.5에서 잘 되는 예

많은 참조로 캐릭터 일관성 유지

여러 룩 이미지를 쓰고 긴 장면의 페이스를 잡으세요:
Keep the character consistent with @Image1 @Image2 @Image3. Wardrobe from
@Image4. Scene references @Image5.
0–6s: The character walks into a warm apartment hallway, medium shot,
natural dialogue under breath.
6–14s: Close-up — they pause at the door, exhale, soft smile.
14–22s: Door opens; child and pet rush in. Interior references @Image6.
22–30s: Wide shot of the living room, warm practical lights, music settles.
BGM references @Audio1. Voice tone references @Audio2.

다중 참조 음악 기반 컷

@Image1 through @Image8 are keyframe looks for the same performer.
Match the cut rhythm of @Video1 and the beat of @Audio1.
0–8s: Close-ups and handheld energy, lip sync to @Audio1.
8–18s: Wider dance moves; completely reference @Video2's choreography.
18–30s: Orbit around the performer, neon city lights, final freeze on logo.
More dynamic motion; dreamlike grade; beat-synced transitions.

카메라 워크를 복사한 뒤 스토리 연장

Reference @Image1's character in @Image2's elevator.
Completely reference @Video1's camera movements and facial expressions
for the first half.
0–8s: Hitchcock zoom during the fear beat, then orbit the cabin.
8–16s: Doors open; follow shot into a lobby that references @Image3.
16–24s: Character walks to glass exit; rain streaks on windows.
24–30s: Exterior night street, pull back to wide, music drops to silence.
Ambient SFX; tense piano BGM.

보이스오버가 있는 30초 제품 스토리

Hero product is @Image1. Lifestyle context from @Image2 @Image3.
Editing energy references @Video1. Voiceover cadence references @Audio1.
0–5s: Product rotates into frame, macro on texture and logo.
5–12s: Angle transitions — front, side, detail — with scanning highlight.
12–20s: Product in real usage; hands and environment stay clean.
20–26s: Benefit line as natural dialogue / VO synced to picture.
26–30s: Hero end frame, brand tagline, music resolves.
Sound: BGM references @Audio2; add subtle product interaction SFX.

스타일·오디오 수식어

프롬프트 끝에 짧은 구를 붙여 룩과 사운드를 유도하세요:
  • 비주얼: Cinematic quality, film grain, shallow depth of field · 2.35:1 widescreen, 24fps · Anime style / Photorealistic
  • 무드: Tense and suspenseful · Warm and healing · Epic and grand
  • 오디오: Background music: grand and majestic · Beat-synced transitions · Lip-synced dialogue · Voice tone reference @Audio1

긴 클립을 위한 빠른 워크플로

  1. 동영상 유형 결정 — 광고, 드라마, MV, 제품 스토리, 교육.
  2. 인용할 참조만 모으고 각각을 @ 슬롯에 매핑.
  3. 전체 길이에 대한 타이밍 비트 작성(특히 15초 초과).
  4. 모든 @ 참조에 역할 할당 — 룩, 카메라, BGM, VO 등.
  5. Seedance 2.5에서 480p/720p로 생성하고 다음 패스에서 모호한 문장 다듬기.
  6. 나중에 15초 이내 1080p가 필요하면 고정된 프롬프트를 Seedance 2.0으로 이식.

피해야 할 실수

  1. 모호한 참조 — 카메라·액션·리듬 없이 "reference @Video1"만 쓰기.
  2. 쓰이지 않는 업로드 — 이미지 20장 첨부하고 프롬프트에 5장만 언급.
  3. 시간 없는 30초 대본 — 비트 마커 없는 긴 글은 거의 실패.
  4. 충돌하는 카메라 지시 — 같은 구간에 정지와 오빗을 동시에.
  5. 초반 과밀 — 처음 4초에 장면 전환 세 번.
  6. 오디오 방향 없음 — 2.5에서 사운드와 립싱크는 주요 품질 레버.
  7. 길이 불일치 — 30비트 아웃라인인데 10초 출력 선택.

복사해 쓸 템플릿

30초 제품 광고

Reference @Video1's editing style and camera transitions. Replace @Video1's
product with @Image1 as the hero product. Lifestyle frames @Image2 @Image3.
0–5s: Product enters with dynamic rotation, close-up on texture and logo.
5–12s: Angle transitions — front, side, back — with highlight scanning light.
12–20s: Product in lifestyle usage context with natural motion.
20–26s: Short synced VO describing the key benefit.
26–30s: Hero shot, brand tagline, music builds to resolution.
Sound: Reference @Audio1 for BGM. Add product interaction SFX.

24초 숏 드라마

Characters consistent with @Image1 and @Image2. Interior references @Image3.
0–6s: Close-up on reddened eyes, finger pointing, tears. Dialogue (A):
"What exactly are you trying to take from me?"
6–14s: Other character trembles, holds evidence, steps forward. Dialogue (B):
"I'm not deceiving you! This is what he entrusted to me!"
14–20s: Evidence revealed. A freezes — anger shifts to shock.
20–24s: Wide shot; rain on the window; music softens to a single piano note.
Sound: Urgent piano early, static interference, sobbing, button click.

20초 댄스 / 립싱크 클립

Have the character in @Image1 replicate the dance moves from @Video1 and
lip-sync to @Audio1. Generate a 20-second video.
0–8s: Tight framing, sharp beat hits, clear mouth shapes.
8–16s: Wider full-body choreography, smooth motion, no stuttering.
16–20s: Orbit finish, freeze on pose, music ring-out.
Movements smooth; neon stage lighting; vertical 9:16.

바로 써볼까요? HiArt 캔버스에서 동영상 노드를 열고 Seedance 2.5를 선택한 뒤, 인용할 참조만 업로드하고 이 가이드의 타이밍 템플릿을 붙여넣으세요. 캐릭터 룩 하나, 명확한 액션 아크, 오디오 참조 하나로 시작한 다음 — 긴 타임라인이 필요해지면 @ 슬롯을 늘리세요. 길이 대 해상도 트레이드오프는 Seedance 2.5 vs 2.0을 참고하세요.